Avant d'être costumière Olga Papp était styliste de mode, elle créa durant cette période ses collections personnelles diffusées en France et à l'étranger.
Son style intemporel et ses vêtements transformables permettaient à sa clientèle d'avoir plusieurs tenues en une.
Le métier de styliste lui permit de faire, sans problème, un parallèle entre les métiers de la mode et du costume.
Pour élaborer une collection il faut avant tout situer le style que l'on veut donner et dessiner une ligne de vêtement afin de pouvoir sélectionner les tissus, la gamme de couleurs... ces étapes permettent au modéliste de concevoir les prototypes afin de les présenter et les commercialiser.
Le croquis permet aussi d'ouvrir un dialogue entre le metteur en scène et le costumier, de transcrire les désirs de chacun et de donner les premières directions scénographiques... c'est ensuite que les toiles des costumes sont élaborés aux mesures des comédiens en tenant compte des contraintes du corps. Le choix des tissus et les effets seront décidés après avoir pris connaissance du décor et l'époque.
Comme tout artiste le costumier doit sans cesse chercher des techniques, des effets, il doit s'intéresser à la création sous toutes ses formes afin de proposer sans cesse de nouvelles choses lorsqu'on lui en donne les moyens.
Le dessin permet aussi d'archiver des idées que l'on réalisera ou pas ;
c'est un bon moyen de ne rien perdre.
Après tout le styliste et le costumier cohabitent dans la façon d'écrire la mode et le costume avec la matière.